Lorsqu’on photographie les paysages et la nature, le cadrage photo est un élément crucial pour obtenir une image qui raconte une véritable histoire.
Il permet de mettre en valeur les éléments les plus importants de la scène et de créer une composition harmonieuse.
Pour bien réussir son cadrage photo, il faut utiliser les notions de composition tel que la règle des tiers et les lignes directrices afin de mettre en valeur les éléments les plus importants de la scène. Il faut également varier les plans (éloigné, rapproché) avec divers objectifs et longueurs focales, ainsi que les prises de vues (plongée, contre-plongée).
Dans cet article, je vais aborder toutes ces notions afin que vous soyez en mesure de créer des images puissantes et saisissantes, qui retranscriront toute la beauté de la nature qui se présente face à vous.
Les bases du cadrage en photo de paysage et de nature
Comprendre comment cadrer une photo est essentiel pour créer une image esthétique et équilibrée.
L’une des règles de composition les plus couramment utilisées est la règle des tiers. Elle consiste à diviser l’image en neuf parties égales en utilisant deux lignes horizontales et deux lignes verticales.
Ensuite, le photographe doit positionner les éléments importants de l’image le long de ces lignes ou à leurs intersections, plutôt qu’au centre de l’image. Cela crée une composition plus dynamique qui attire l’œil du spectateur.
La symétrie est une autre règle de composition populaire. Elle peut être utilisée pour créer une composition harmonieuse et équilibrée en plaçant les éléments de la scène de manière symétrique, de part et d’autre de l’image.
Cependant, il est également possible de créer des images symétriques en utilisant les reflets des lacs avec un élément central sur lequel le spectateur peut se concentrer.
L’utilisation des lignes directrices et des perspectives une autre technique de cadrage photo courante en photographie de paysage et de nature.
Il est important de prendre en compte les lignes horizontales, verticales et diagonales, mais aussi les courbes. En les utilisant de manière cohérente, vous pouvez créer une composition équilibrée et esthétiquement plaisante.
Le placement des diverses lignes directrices justifie le cadrage de cette photo.
Ces lignes servent à guider le regard du spectateur à travers le cadre en utilisant des éléments tel que les rivières, les routes, les chaines montagneuses… créant ainsi une impression de dynamisme et de mouvement.
L’équilibre des éléments de l’image est également important. Il faut être capable de répartir équitablement le poids des divers éléments de la scène, afin de créer une image harmonieuse et agréable à l’œil.
L’utilisation de la ligne d’horizon est un élément clé pour obtenir cet équilibre, car elle peut être positionnée à différents endroits dans l’image pour créer des effets différents.
En plaçant le sujet sous la ligne d’horizon, on laisse le spectateur « dominer » la scène
Pour éviter une photo plate, il est essentiel de délimiter clairement les différents plans de votre composition. Le premier plan est particulièrement important, car il permet de mettre en valeur votre sujet et de lui donner de la profondeur.
En tournant autour de votre sujet, vous pourrez trouver un premier plan qui le mettra en valeur de manière optimale. En adoptant cette approche, vous verrez une nette amélioration de l’impact visuel de vos cadrages.
Enfin, la maitrise de la mise au point et de la profondeur de champ est essentielle pour créer un effet de perspective et de profondeur dans l’image.
En utilisant une ouverture plus large, le photographe peut créer un flou d’arrière-plan, le bokeh, qui permettra au sujet de se détacher de celui-ci.
À l’inverse, en utilisant une ouverture plus petite, le photographe peut créer une profondeur de champ plus importante, permettant d’obtenir une photo parfaitement nette du premier plan jusqu’à l’infini.
Les différents manières de cadrer sa photo
Il y a plusieurs paramètres à prendre en compte pour influer sur le cadrage et la composition d’une image.
Tout d’abord, le choix de l’orientation paysage ou de l’orientation portrait:
- Le format paysage est celui qui met en valeur l’étendue du paysage, car il permet de capturer l’horizon et la scène dans sa largeur
- Le format portrait permet de créer des images verticales afin d’accentuer le premier plan ou le ciel.
Le format à utiliser dépend aussi du média de destination sur lequel vous souhaitez publiez vos photos (instagram, portfolio, tirage…)
En général, le choix de l’orientation est assez intuitif, mais dans le doute, je prends des photos d’un même paysage dans les 2 formats et c’est seulement une fois à la maison, tête reposée, que je sélectionne sur Lightroom lequel est le plus adapté à ma scène.
Une fois l’orientation déterminée, il faut choisir quel plan permettra au mieux de raconter votre histoire.
- Le plan large permet de capturer le paysage dans son ensemble.
C’est idéal pour les paysages avec des vues panoramiques telles que les montagnes, la mer ou les plaines.
Il permet de mettre en valeur l’ensemble de la scène et de capturer l’atmosphère générale de l’endroit photographié.
- Le plan moyen est utilisé pour mettre en valeur un sujet spécifique, comme une montagne ou un arbre, tout en incluant une partie de l’environnement qui l’entoure.
Ce type de cadrage permet de capturer l’essence de la scène tout en gardant un certain équilibre entre le sujet principal et son environnement.
Le plan moyen est souvent utilisé pour créer une image expressive et dynamique, en montrant comment le sujet se fond dans l’environnement naturel qui l’entoure.
- Le plan rapproché isole une partie du paysage et permet de se concentrer sur les détails et les textures de la scène.
Ce cadrage photo est idéal pour mettre en valeur des éléments tels que des fleurs, des vagues ou des rochers, en capturant leur texture et leur beauté unique.
Il est également utile pour mettre en évidence des détails tels que des formes, des lignes ou des motifs bien définis.
La photographie de paysage offre de nombreuses possibilités pour varier les points de vue et créer des images qui capture la beauté de la nature sous différents angles.
En jouant avec les différents points de vue, tels que la plongée, la contre-plongée et la prise de vue à hauteur des yeux, vous pouvez cadrer vos photos de manière à ajouter de la profondeur et de la dimension à vos compositions.
Chaque point de vue offre une perspective unique et peut être utilisé pour exprimer une idée ou une émotion spécifique.
Varier les objectifs pour diversifier ses compositions
Le choix de l’objectif est essentiel car il influence la perspective, l’angle de vue et la qualité de l’image.
Varier les objectifs est une excellente façon de diversifier vos compositions et d’obtenir des images qui sont à la fois créatives et saisissantes.
- Les objectifs grand-angle ( < 50mm) permettent d’inclure plus d’éléments dans le cadre et d’ajouter de la profondeur à la scène.
Ils sont avant tout utilisés pour les plans larges, mais peuvent très bien servir pour les autres types de plans.
Vous pouvez alors inclure plus d’éléments dans votre composition pour créer une image qui donne une impression de profondeur et d’immensité
Cependant, l’utilisation d’un objectif grand angle peut également rendre certains éléments de la scène plus petits qu’ils ne le sont en réalité, il déforme les perspectives, ce qui peut donner une impression d’éloignement.
Il est donc important de choisir le bon objectif en fonction de l’effet que vous souhaitez créer, en gardant à l’esprit que l’utilisation d’un grand angle peut parfois nécessiter une mise en scène plus réfléchie afin de créer une image équilibrée et harmonieuse.
- Les téléobjectifs ( > 50 mm) permettent d’isoler son sujet et de simplifier la composition.
En choisissant une distance focale plus longue, vous pouvez capturer des éléments qui seraient autrement difficiles à voir ou à apprécier avec un objectif grand-angle.
Vous pouvez créer une composition plus serrée en zoomant sur des éléments clés de votre scène. Cela permet d’offrir une perspective inédite en créant un effet de compréhension, et donc plus originale.
Gardez à l’esprit que l’utilisation d’un téléobjectif affecte la profondeur de champ, il sera plus facile de créer des effets de flou artistique ou de bokeh pour ajouter une touche de douceur à votre image.
C’est d’ailleurs mon objectif préféré et je vous recommande vivement de le tester !
En utilisant une combinaison d’objectifs, vous pouvez explorer différentes perspectives et donner une dimension nouvelle à vos compositions, pour capturer toute la beauté et la diversité de la nature environnante.
Cadrer ses photos – Conclusion
Le cadrage en photo de paysage et de nature est une compétence importante à maitriser si vous souhaiter que vos images racontent de véritables histoires.
Les règles de composition, la profondeur de champ, et le choix des objectifs sont autant d’éléments à prendre en compte pour réussir à captiver l’attention du spectateur.
Ce n’était qu’une introduction, mais il existe bien d’autres règles de compositions que je vous invite à découvrir et qui vous aideront à sublimer vos photos de paysages.
Cependant, la créativité et l’originalité sont essentielles pour obtenir des photos captivantes et uniques, n’hésitez pas à déroger à ces règles si vous souhaitez créer des images qui vous ressemble !
Vous avez apprécié cet article ?
En complément je vous propose de découvrir une sélection de 7 presets 100% gratuits pour:
- Donner un look pro à vos photos de paysages en 1 clic
- Créer une ambiance à travers les palettes de couleurs
- Transmettre des émotions et trouver votre propre style
Laisser un commentaire