Vous vous trouvez en plein cœur des montagnes, l’air est frais, le silence est seulement interrompu par le bruit lointain d’un ruisseau. Devant vous, une scène à couper le souffle se dévoile: des sommets imposants, des prairies verdoyantes, un ciel d’un bleu profond parsemé de quelques nuages.
La nature s’offre à vous dans toute sa splendeur. Vous saisissez votre appareil photo, votre doigt effleure doucement le déclencheur… Mais le résultat sur l’écran LCD est assez décevant.
L’immensité du paysage qui se dresse devant vous ne se reflète pas dans votre photo. Les montagnes semblent moins imposantes, la composition n’est pas particulièrement intéressante, l’image est plate. Vous vous sentez déconnecté de votre propre création.
Ce sentiment de frustration, je l’ai vécu de nombreuses fois lors de mes diverses sorties en montagne, en particulier lorsque je m’aventurais sur le mythique GR20.
Mais alors, comment capturer l’immensité de ces paysages ? Comment rendre justice à la beauté resplendissante de la nature ? Comment redonner un peu de vie à vos clichés ?
Cet article à pour but de vous guider dans cette démarche. On va explorer ensemble les techniques clés pour améliorer vos photos de montagnes, des conseils d’équipement à la composition d’image, en passant par la gestion de la lumière et l’adaptation aux conditions météorologiques changeantes.
Vous découvrirez comment donner du relief à vos photos, comment leur insuffler de l’émotion, et comment raconter une véritable histoire à travers vos clichés.
Préparer son matériel pour partir en randonnée
La randonnée offre de nouvelles perspectives à votre pratique de la photographie de paysage.
C’est une aventure qui allie à la fois le plaisir de l’exploration et celui de la création artistique.
L’altitude, le relief et les conditions climatiques capricieuses sont autant de facteurs qui permettent de découvrir des panoramas à la fois riches et variés. Ce sont de véritables terrains de jeu pour tout photographe en quête de paysages à couper le souffle.
L’aspect éphémère de la lumière, la diversité des points de vue, la beauté sauvage des crêtes et des vallées sont autant de sujets qui s’offrent à vous lorsque vous partez à l’assaut des sommets.
Mais la photographie en montagne ne s’improvise pas, elle nécessite une bonne préparation en amont, en particulier dans la gestion de votre matériel. Vous allez devoir prendre en compte le poids et l’encombrement de votre équipement.
Il faut être capable de concilier votre désir de saisir la beauté du paysage avec du matériel de pointe et l’importance de ne pas alourdir excessivement votre sac.
Votre sac à dos doit également contenir vos affaires de montagne, et vous n’aurez peut-être pas la place d’emmener tout le matériel que vous utilisez en temps normal.
Votre choix d’appareil photo et d’objectifs sera donc crucial : leur poids et leur taille vont dépendre directement de la taille du capteur de votre appareil photo.
| Les capteurs existent en différentes tailles, allant du plus petit au plus grand : Micro 4/3 < APS-C < Plein format (dans la famille des grands capteurs). Le Micro 4/3, le plus petit des trois, est souvent privilégié pour sa légèreté et sa compacité. Le format APS-C offre un compromis intéressant entre taille et qualité d’image, tandis que le Plein format, le plus grand des trois, est réputé pour sa qualité d’image supérieure, particulièrement dans des conditions de faible luminosité. Cependant, plus le capteur est grand, plus l’appareil sera encombrant, mais ce n’est pas le seul facteur à prendre en compte. Le choix du capteur a également une incidence sur la taille et le poids des objectifs. |
Des capteurs plus grands nécessitent des objectifs plus larges pour couvrir leur surface, ce qui signifie que les objectifs destinés aux appareils Plein format seront généralement plus volumineux et plus lourds que ceux destinés aux appareils Micro 4/3 ou APS-C.
De ce fait, même si un appareil Plein format peut offrir une qualité d’image supérieure, le poids et l’encombrement associés à ses objectifs peuvent être un facteur limitant, et tout particulièrement en montagne où la légèreté est de mise.
Dans ce contexte, le format micro 4/3 peut représenter un choix intéressant. Il offre un compromis idéal entre qualité d’image et encombrement minime, vous permettant de profiter pleinement de votre randonnée tout en réalisant de belles photos, sans pour autant vous casser le dos.
Avant de partir en montagne, il est donc primordial d’alléger son sac à dos. Il faut trier méticuleusement son équipement et ne garder que l’essentiel, en évitant de s’encombrer de « au cas où », comme un trépied, des filtres photos ou des objectifs que vous utilisez rarement.
Vous pouvez très bien emmener avec vous un trépied en réalité, mais seulement si vous êtes certains d’en avoir l’utilité une fois sur place.
Parfois, en fonction du parcours ou de la difficulté de la randonnée, il peut même être nécessaire de se contenter de son smartphone.
Le matériel que vous embarquerez dans votre sac dépendra alors de vous, de votre capacité à porter des charges plus ou moins lourdes mais surtout de la durée et de la difficulté de votre randonnée.
Plus votre sac de randonnée sera léger, plus vous profiterez de votre escapade en montagne, et vous prendrez plus de plaisir à faire de la photo.
2.Les effets créatifs liés à la photo de montagne
Ce genre de paysage vous offre l’occasion de jouer avec les effets créatifs du triangle d’exposition, vous permettant d’exprimer votre vision artistique de manière unique.
Un aspect fondamental de la photographie de montagne est la gestion de la profondeur de champ.
Il est généralement souhaitable d’avoir une grande profondeur de champ. Cette dernière vous permet de capturer un paysage net et détaillé, du premier plan jusqu’à l’infini. Pour y parvenir, vous pouvez utiliser une petite ouverture (un nombre f/ élevé).
Cependant, si le premier plan est trop proche de votre objectif, vous pourriez avoir quelques soucis pour obtenir une scène parfaitement nette.
Dans ce cas, deux techniques peuvent vous aider :
- La mise au point à la distance hyperfocale: Elle permet d’obtenir la plus grande profondeur de champ possible pour une ouverture donnée.
- Le bracketing de mise au point: C’est une technique qui consiste à prendre plusieurs photos avec différentes mises au point, qui seront ensuite combinées en post-production pour obtenir une image finale nette du premier plan jusqu’à l’infini.
L’effet créatif inverse est le bokeh, qui consiste simplement à flouter l’arrière-plan pour détacher le sujet de celui-ci.
Il est généralement peu utilisé dans en photographie de paysage, notamment de montagne, mais n’hésitez pas à l’utiliser tout de même pour obtenir des photos plus créatives !
Enfin, la vitesse d’obturation n’est généralement pas un aspect critique dans la photographie de montagne, car la plupart des éléments du paysage sont immobiles. Vous pouvez donc vous contenter de la vitesse de sécurité pour que les éléments de votre image soient nets.
Toutefois, si votre composition comprend des éléments en mouvement, comme une rivière, une cascade ou des nuages, jouer avec la vitesse d’obturation peut ajouter rendre votre scène plus dynamique et plus intéressante en créant un effet de « filé ».
Dans ce cas vous aurez besoin d’un trépied pour réaliser une pose longue.
Comme on a dit qu’on ne voulait absolument pas s’encombrer de matériel dont nous ne somme pas sûr d’avoir l’utilité, je vous conseille plutôt de prendre un gorillapod !
C’est un tout petit trépied très léger et peu encombrant que j’emmène partout avec moi pour pouvoir réaliser des poses longues lorsque la scène s’y prête.
Vous pourrez cependant réaliser uniquement des prises de vues proches du sol, mais vous allez voir qu’en réalité ce n’est pas vraiment un souci pour la composition.
3.Composer ses photos de montagne
Il existe de nombreuses techniques de composition qui peuvent aider à transformer une scène magnifique en une photographie captivante.
- Tout d’abord, il faut prendre en compte la perspective lorsque vous photographiez les montagnes.
Vous pouvez opter pour des photos prises depuis le sommet, depuis la base, ou même en plein milieu de votre randonnée. Chaque emplacement offre des perspectives différentes et uniques.
Par exemple, photographier les montagnes depuis leur sommet dévoile l’immensité du paysage environnant en montrant l’étendue des chaines montagneuses, tandis que photographier depuis la base peut souligner la taille et le côté imposant des montagnes.
- Une fois votre perspective délimitée, autre élément crucial est l’inclusion d’un premier plan (c’est là que le gorillapod s’avère utile !).
Un premier plan intéressant peut donner de la profondeur à votre photo, attirer l’œil du spectateur et aider à raconter votre histoire. Selon la saison, vous pouvez utiliser différents éléments naturels: des fleurs au printemps, des feuilles colorées en automne, ou un tapis de neige en hiver.
N’hésitez pas à combiner cet outil de composition avec l’utilisation des lignes directrices en utilisant les arbres, les rivières, les chemins, les crêtes… pour guider l’oeil du spectateur à travers le cliché.
- Concernant le choix de la focale, ne vous limitez pas à un objectif grand angle pour photographier les montagnes.
Concernant le choix de la focale, ne vous limitez pas uniquement à l’objectif grand angle pour photographier les montagnes.
C’est principalement pour cette raison que je vous conseille d’avoir du matériel léger, car vous pourrez prendre plusieurs objectifs avec vous et avoir l’embarras du choix au moment de composer votre image.
Si le grand angle est idéal pour capturer des paysages vastes, les longues focales peuvent également offrir de nouvelles perspectives de composition.
Un téléobjectif peut vous permettre d’isoler certaines parties de la montagne pour la dévoiler au spectateur sous un angle inédit
Personnellement c’est mon objectif préféré, et tout particulièrement en montagne, car il me permet d’obtenir des compositions plus épurées et plus minimalistes.
- L’intégration d’un élément humain ou structurel, comme des tentes, des refuges, ou des bergeries, peut également ajouter un intérêt visuel à votre image
Ces éléments non seulement donnent une notion d’échelle à la scène, mais rendent l’histoire que raconte votre photo d’autant plus intéressante. Ils évoquant un sentiment d’aventure et d’exploration.
Ce ne sont que quelques idées que je vous propose ici, mais il existe bien d’autres outils de composition qui se prêtent parfaitement à la photo de montagne et vous permettront d’obtenir des photos plus originales !
4. Lumière et conditions météo
La lumière et les conditions météorologiques sont deux facteurs cruciaux qui peuvent fortement influencer l’ambiance et le rendu de vos photos.
En montagne, la luminosité est souvent complexe et rarement uniforme. Parfois, vous pourriez trouver une partie du paysage parfaitement éclairée par le soleil, tandis qu’une autre partie est plongée dans l’ombre.
Cela peut créer des contrastes intéressants, mais aussi vous poser quelques soucis pour correctement exposer votre image.
La lumière en haute montagne peut être particulièrement dure, surtout lorsqu’il fait beau. Entre 12h et 16h, quand le soleil est à son zénith, les ombres deviennent fortes et les contrastes marqués, ce qui peut rendre la prise de vue difficile.
Il est généralement recommandé d’éviter de photographier les montagnes pendant ces heures, et de privilégier plutôt le début de matinée ou la fin d’après-midi, quand la lumière est plus douce et plus chaude (sans nécessairement attendre la golden hour).
Le ciel occupe une place importante dans la composition des photos de montagne. Pour le rendre plus intéressant, vous pouvez essayer d’y inclure des nuages, ou même sortir faire des photos par temps moins clément.
Photographier les montagnes sous la pluie ou le brouillard peut donner une atmosphère mystique et poétique à vos images, et vous aider à faire des photos qui sortent de l’ordinaire.
Mais la photographie de montagne ne se limite pas aux heures diurnes. Loin de la pollution lumineuse des villes, les montagnes offrent un cadre idéal pour l’astrophotographie.
Que ce soit pour capturer le ciel étoilé ou la voie lactée, la photographie de nuit en montagne est l’occasion de créer des clichés spectaculaires.
Photographier les montagnes – Conclusion
Photographier les montagnes est un exercice d’équilibre et d’adaptation. Que ce soit dans le choix de votre matériel, dans l’appréciation de la lumière, ou dans la composition de vos images, chaque décision compte pour réussir à capturer l’essence de ces paysages grandioses. C’est aussi l’occasion parfaite de photographier les forêts.
Pour mettre toutes les chances de votre côté d’obtenir de belles images en montagnes je vous conseille de bien préparer votre sortie avec ces 5 applications !
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