▷ L’importance de la lumière en photographie de paysage

L’importance de la lumière en photographie de paysage.

En fonction du moment de la journée durant lequel vous photographiez un paysage, la lumière peut totalement sublimer une composition, tout comme elle peut la rendre plate et ennuyeuse.

La qualité, la quantité et la direction de la lumière influencent chaque photo que vous prenez. La teinte de la lumière à également son importance, à moins que vous ne travaillez vos photos en noir et blanc. Lorsque celle ci est bien exploitée par le photographe , elle va jouer un rôle cruciale dans l’histoire que raconte la photo.

Ce n’est pas pour rien qu’on dit que la photographie, c’est « écrire avec la lumière ».

C’est donc bel et bien un outil de narration supplémentaire qui va nous permettre de capter l’attention du spectateur.

Pourtant, de nombreux débutants n’en ont pas conscience et se reconnaitront probablement dans ma manière de pratiquer la photographie de paysage à mes tout débuts:

Je sortais à n’importe quelle heure de la journée, sans regarder la météo. Et lorsque je trouvais une scène particulièrement intéressante, je prenais quelques photos, puis je m’en allé dans la foulée à la recherche d’une autre scène.

La plupart de mes photos étaient très mauvaises, tandis que les quelques photos dont j’étais fier n’étaient en réalité qu’un coup de chance. Car en procédant ainsi, je n’avais aucun contrôle sur la lumière de ma scène, je laissais totalement la place au hasard.

Mais c’est seulement une fois que j’ai compris comment la lumière affecte le rendu final de mon image, et surtout quel type de lumière, que j’ai enfin pu réaliser de manière beaucoup plus régulière des photos qui me convenaient pleinement.

Je vous emmène donc faire un petit tour d’horizon des différents types de lumière auxquels vous ferez face en photographie de paysage, pour vous permettre de mieux les appréhender.

La lumière en photographie: lumière brute et lumière douce

Il existe essentiellement deux types de lumière: la lumière dure et la lumière douce. Elles peuvent varier en intensité et en qualité.

• La lumière est dite « dure » lorsque le soleil tape fort en pleine journée par jour de beau temps. Elle est généralement la plus intense entre 11h et 16h durant les journées d’été.

• La lumière est dite « douce » en début et en fin de journée, en particulier lorsque le soleil se lève et se couche. Mais elle peut également l’être en plein milieu de la journée lorsque que le ciel est couvert.

Petite vue sympathique de la citadelle de Calvi depuis mon balcon (non retouché).

La première photo à été prise aux alentours de 15h en plein été, tandis que la seconde à été prise vers 18h. Bien que la composition soit identique, les deux images ne transmettent pas la même émotion.

En réalité tout est une question d’ombres et de hautes lumières.

La lumière dure à tendance à rendre les ombres beaucoup plus marquées, elles auront des bords durs et bien définies. Plus le soleil sera proche de son zénith, plus cet effet sera intense. Elle affecte également la plage de contraste de la scène. Les zones les plus claires seront plus extrêmement lumineuses tandis que les zones sombres seront très marquées. En photographie de paysage, on cherche plutôt à avoir des ombres douces qui s’étendent le long de notre scène et se fondent progressivement avec les zones claires, ce qui est beaucoup plus plaisant pour notre œil. Et c’est exactement ce que produit la lumière douce, elle sert en quelque sorte de « diffuseur » pour « adoucir la scène ».

C’est donc avec la lumière douce que je vous recommande de travailler, car vos photos seront naturellement plus captivantes et le travail de retouche sera également simplifié (mais la lumière dure n’est pas à jeter pour autant).

Le choix de la lumière va d’ailleurs influencer les paramètres du triangle d’exposition, notamment au niveau de la vitesse d’obturation, et donc l’utilisation des effets créatifs qui lui sont associés.

• La lumière douce facilite l’utilisation de faibles vitesses d’obturations pour réaliser des poses longues, car la lumière qui atteindra le capteur de l’appareil sera beaucoup moins intense qu’en pleine journée.

La lumière douce est plus propice aux poses longues.

• En contrepartie il sera beaucoup plus compliqué d’utiliser une grande vitesse d’obturation dans ces mêmes conditions, il faudra donc compenser en utilisant une petite ouverture et une haute sensibilité ISO, ou en photographiant à un moment de la journée où la lumière est plus intense et donc plus dure.

La lumière dure est plus propice aux photos d’action pour « figer le mouvement ».

Pour réaliser des poses longues en pleine journée, il est conseillé d’utiliser un filtre ND adapté à l’intensité de la lumière ambiante. Il limitera ainsi la quantité de lumière reçue par le capteur, pour permettre d’utiliser des vitesses d’obturation basses.

En photographie de paysage, il faut donc s’armer de patience pour attendre la lumière adéquate qui viendra sublimer notre scène, et/ou nous donner accès à l’effet créatif désiré.

Les heures les plus propices aux belles lumières

Lorsqu’on privilégie une lumière douce, il y a 2 moments de la journée qui sont particulièrement prisés par les photographes.

L’heure dorée

C’est le moment de la journée préféré de nombreux photographes. L’heure dorée ou « golden hour » fait référence au court moment un peu après le lever du soleil et juste avant son coucher, où le ciel prend une teinte « dorée ». Ce moment peut varier en fonction de l’endroit où vous vous trouvez sur la planète, de la saison et des conditions météorologiques.

Lorsque le soleil est bas dans le ciel, ses rayons lumineux traversent une plus grande partie de l’atmosphère terrestre. Cela modifie la couleur du ciel, lui donnant ainsi cette teinte chaleureuse. La lumière est à ce moment là particulièrement douce et, comme le soleil se situe à un angle faible, les ombres sont très étirées.

L’heure dorée offre donc des conditions optimales aux photographes de paysages, car elle ajoute de l’émotion, une ambiance et de l’intérêt à vos images.

Le jeu d’ombre et de lumière créé par l’heure dorée vient sublimer cette scène.

Mais malheureusement, elle ne dure que quelques minutes. le temps de trouver une composition intéressante, elle peut vite disparaître, alors je vous conseille d’arriver en avance pour bien vous y préparer !

L’heure bleue

Chaque jour, un peu avant le lever du soleil et un peu après son coucher, la lumière peut être radicalement différente. L’heure bleue ou « Blue Hour » correspond alors au laps de temps qui sépare le jour et la nuit, durant lequel le ciel prend une teinte bleutée, plus sombre que le bleu du ciel en journée, offrant ainsi une palette de couleur unique.

Tout comme pour l’heure dorée, l’instant est assez bref, il vaut mieux donc travailler sa composition en amont.

La transition entre heure dorée et heure bleue permet de créer ce léger dégradé de couleurs.

Je vous mets à disposition un calculateur pour déterminer l’heure dorée et l’heure bleue en fonction de votre localisation afin de préparer au mieux votre prochaine sortie.

Vous l’aurez compris, il est particulièrement intéressant d’inclure le ciel dans vos compositions durant ces heures magiques.

Bien préparer sa sortie

Bien que je vous recommande de privilégier la lumière de l’heure dorée et de l’heure bleue, il serait dommage de ne pas faire de photos à d’autres moments de la journée. La photographie de paysage deviendrait vite ennuyeuse si on ne prenait que des levers ou des couchers de soleil…

La lumière peut être douce à des degrés différents tout au long de la journée en fonction des conditions météos, alors n’hésiter pas à varier les heures durant lesquelles vous sortez faire de la photo.

Mais comme je l’ai dit un peu plus haut, la lumière dure n’est pas pour autant à jeter. Photographier durant ces heures est un exercice qui s’avère plus compliqué mais qui peut aussi être intéressant pour les photographes plus expérimentés qui souhaitent développer leur créativité.

Et il possible d’obtenir de très jolis résultats !

Les forêts sont de parfaits terrains de jeu durant les heures de lumière dure.

Quel que soit le moment de la journée durant lequel vous sortez avec votre appareil, le secret pour réaliser de belles photos est de savoir être patient.

Mais il faut aussi savoir être persévérant et ne pas hésiter à revenir photographier la même scène un autre jour, mais avec des conditions de luminosité radicalement différentes.

J’ai réalisé une vidéo à ce sujet où je vous dévoile les 5 applications que j’utilise pour organiser mes sorties et ainsi mettre toutes les chances de mon côté pour obtenir la luminosité souhaitée, et donc d’obtenir une photo exceptionnelle.

La 5ème risque de devenir votre application favorite ! Elle permet de visualiser, à n’importe quel moment de la journée, par quel angle la lumière du soleil va venir illuminer votre scène.

L’importance de la lumière en photographie – Conclusion

Plus vite vous comprendrez l’importance de la lumière en photographie, plus vite vous progresserez dans ce domaine. Certaines personnes sont adeptes de l’heure bleue, tandis que d’autres de l’heure dorée. Sortez régulièrement pour trouver le moment de la journée qui correspond le mieux à votre style.

Retenez cependant qu’une belle lumière, seule, ne sera pas suffisante. N’oubliez pas de bien travailler vos compositions car c’est en combinant les deux que l’on créé des clichés à couper le souffle.

J’ai d’ailleurs précisé durant cet article que la lumière douce facilite le travail de retouche. Je sais que certains d’entre vous sont encore réticents à l’utilisation de logiciels de post-traitement, et se demandent sans doute si retoucher c’est tricher ? (12/15).