Photographier pendant l’heure bleue est une activité idéale pour les photographes qui souhaitent créer des clichés artistiques, ainsi que pour ceux qui veulent s’entraîner avant de s’initier à la photographie de nuit.
Bien que la prise de photos pendant la Blue Hour puisse être un peu technique, elle est plus simple que la photographie de nuit et que l’astrophotographie, ce qui en fait un excellent exercice si vous voulez vous entraîner ou améliorer votre utilisation du mode manuel de votre appareil photo.
De plus, sa pratique vous permettra de revoir des notions telles que la balance des blancs, la mise au point manuelle, les ISO, ou encore l’utilisation du mode bulbe.
Dans cet article, nous allons voir ce qu’est l’heure bleue, quels paysages se prêtent le mieux à ce genre photographique, et comment utiliser les poses longues pour créer des images sublimes.
Qu’est ce que l’heure bleue ?
L’heure bleue, aussi appelée Blue Hour, est la période qui précède l’aurore et vient après le crépuscule, lorsque le ciel prend des teintes bleues indigo et avant qu’il ne devienne complètement noir. Elle offre une palette de couleurs unique qui ne peut être recréé, même avec les meilleurs logiciels de retouche photo.
Bien que le terme « heure » puisse être trompeur, car la durée de l’heure bleue varie en fonction de la latitude sur Terre, elle peut durer entre 30 et 40 minutes en étant plus courte près de l’équateur et plus longue vers les pôles.
Elle apparait juste avant le début et juste après la fin de la Golden Hour, il peut donc être intéressant de prolonger votre séance photo une fois que l’heure dorée se termine afin de capturer le même paysage, mais avec une palette de couleur totalement différente !
L’intensité de la lumière naturelle va varier durant toute sa durée, vous permettant de photographier des teintes de bleu très différentes pour transmettre au mieux des émotions.
Quels paysages photographier durant l’heure bleue
- Les paysages urbains se prêtent parfaitement à sa lumière douce.
Le bleu foncé du ciel créé une belle toile de fond pour ce genre de scène et contrastent avec les lumières chaudes des bâtiments, apportant et un effet visuel intéressant.
Les ponts, les monuments et les gratte-ciels sont des éléments qui se marient particulièrement bien avec les teintes bleutées.
Les photos prises à proximité de l’eau sont également très impactantes car les reflets en premier plan peuvent ajouter de la profondeur à une composition.
- Les paysages côtiers sont aussi souvent de parfaits candidats pour la Blue Hour.
Ils dépendent moins de la qualité de la lumière que les paysages ruraux, mais plutôt des formes, des couleurs et des textures.
Les surfaces réfléchissantes, comme l’eau, peuvent également être utilisées pour maximiser le potentiel des tons bleus saturés. Les phares, sont souvent des sujets intéressants, car ils offrent un contraste de couleurs lorsqu’ils sont éclairés.
Il est possible d’obtenir en joli mélange de couleur au moment de la transition entre la Golden Hour et l’heure bleue.
Cependant, il est important de bien planifier sa prise de vue, car le temps pendant lequel l’éclairage est uniforme est très court. Les applications de prévisions sont de rigueurs (utilisez Photopills !), mais il faut être conscient que l’intensité et la durée de cet effet peuvent varier.
Il est donc recommandé d’arriver à l’avance, de bien planifier vos compositions et de photographier durant toute la durée de la Blue Hour, jusqu’à ce que le ciel perde sa teinte bleue.
Photographier avec peu de luminosité
La mise au point et les réglages d’exposition sont les principales difficultés rencontrées lorsque vous photographiez durant la Blue Hour. En raison de la faible luminosité, l’autofocus peut avoir du mal à effectuer une mise au point précise, on dit qu’il « patine », et la mise au point manuelle peut également être difficile à réaliser dans l’obscurité.
Si vous êtes novice en photographie dans des conditions de faible luminosité, entrainez vous durant les premières lueurs de l’heure bleue. Cela vous permet de trouver une composition avant la tombée complète de la nuit et de faire la mise au point en toute visibilité.
Votre appareil photo sera capable de mesurer avec précision la lumière et vous pourrez ajuster progressivement la vitesse d’obturation à mesure que la nuit tombe.
Il est important de surveiller l’histogramme pour s’assurer que tous les tons sont capturés, car la luminosité diminue pendant les expositions prolongées. À mesure que la nuit tombe, la scène peut devenir bien trop contrastée pour pouvoir capturer tous les détails. Dans ce cas, il est recommandé de faire des prises de vue en bracketing et de créer des images HDR.
« Capturez le mouvement » avec la pose longue
Pour photographier un paysage durant l’heure bleue, il est important de s’assurer d’avoir le bon équipement.
Tout d’abord, il est recommandé d’utiliser un trépied pour éviter le flou de bougé dû aux vibrations de l’appareil photo. Une fois le trépied en place, vous pouvez régler l’appareil photo pour une pose longue.
La pose longue est une technique qui consiste à laisser l’obturateur de l’appareil photo ouvert pendant une période de temps prolongée afin de capturer un mouvement ou une ambiance particulière.
Cette technique est très utile durant l’heure bleue, car elle permet de capturer toute la gamme des tons, de la lumière douce et subtile aux couleurs plus vives et saturées.
Pour utiliser la pose longue, il est important de comprendre comment régler l’exposition. En général, les expositions plus longues nécessitent une ouverture plus petite et une vitesse d’obturation plus lente pour éviter la surexposition de l’image.
En utilisant la pose longue, vous pouvez capturer de magnifiques reflets et des mouvements d’eau, ce qui ajoutent de la profondeur et de l’intérêt à votre image. Vous pouvez également capturer le mouvement des nuages qui se déplacent lentement dans le ciel, ajoutant une dimension supplémentaire à votre composition.
L’heure bleue – conclusion
La photographie pendant l’heure bleue nécessite quelques réglages spécifiques de l’appareil photo et demande de la vigilance, mais cela en vaut la peine pour obtenir des clichés intéressants et émouvants.
Cependant, il faut garder à l’esprit que cette lumière n’est qu’un outil parmi d’autres. Les émotions qu’elle suscite ne fonctionnent pas pour chaque scène et chaque photo. A vous des trouver les scènes qui s’y prêteront au mieux.
D’ailleurs, vous remarquerez en vous rendant dans des spots populaires, que de nombreux photographes plient bagages une fois que le coucher du soleil se termine et loupent donc complètement cette heure tout aussi magique. En restant plus longtemps, vous allez être capable de créer des photos bien plus originales d’un même paysage.
J’espère que vous avez apprécié cet article, n’hésitez pas à me poser des questions si vous en avez concernant cette pratique photographique !
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