Pour photographier à contre-jour, le photographe doit placer son sujet entre la source lumineuse (le soleil) et son appareil photo tout en exposant correctement le ciel. Les autres éléments seront alors sous-exposés, laissant deviner les silhouettes des divers éléments qui composent le paysage, tel que les arbres et les montagnes. Cette technique accentue le contraste entre l’ombre et la lumière.
Lorsqu’on débute en photographie, c’est un effet qu’on cherche généralement à éviter car on préfère avoir une exposition uniforme sur l’ensemble de la scène.
C’est pourtant un effet très créatif lorsqu’il est bien maitrisé, créant une ambiance à la fois mystique et mystérieuse, qui sublimera sans aucun doute vos compositions.
Cependant, réussir une photo en contre-jour n’est pas facile et nécessite de bien maitriser son appareil.
Dans cet article, je vais donc vous partager mes meilleurs conseils pour vous aider à réussir vos contre-jours.
Les difficultés de la prise de vue à contre-jour
La prise de vue à contre-jour est un véritable challenge pour les débutants car l’appareil photo, seul, n’arrive pas à compenser la différence de luminosité entre le sujet et le ciel.
Lorsque vous photographiez à contre-jour, le sujet sera souvent sombre et légèrement sous-exposé, tandis que l’arrière-plan sera légèrement surexposé et donc plus lumineux.
Cela peut donner lieu à des images plates et sans intérêt. Pour éviter ce problème, il est important de bien comprendre la relation entre les différents piliers du triangle d’exposition.
Comme votre capteur ne peut pas capturer toute la gamme de tons que votre œil est capable de percevoir, vous allez devoir choisir quelle partie de la scène vous souhaitez privilégier: Le sujet ou le ciel
En fonction de votre choix, il va ensuite falloir surexposer ou sous-exposer manuellement votre image.
Cela signifie que vous devrez faire un compromis en « négligeant » une partie de la scène par rapport à l’autre.
Si vous n’êtes pas encore suffisamment à l’aise avec le mode manuel, vous pouvez rester en mode semi-automatique tout en utilisant la compensation d’exposition.
Un autre moyen de procéder est d’utiliser le mode de mesure d’exposition « spot », qui mesure la lumière sur une petite zone de l’image plutôt que sur l’ensemble de la scène.
Cela vous permet de mesurer la lumière sur le sujet lui-même, plutôt que sur l’arrière-plan lumineux. Il est également conseillé de sous-exposer légèrement l’image pour éviter que les hautes lumières ne soient cramées.
Enfin, une dernière option consiste à utiliser des filtres pour équilibrer la lumière. Les filtres dégradés sont particulièrement efficaces pour réduire l’intensité de la lumière qui atteint le capteur de l’appareil photo.
Ils sont disponibles dans différents niveaux de densité et peuvent être combinés pour obtenir l’effet désiré. Les filtres polarisants peuvent également être utilisés pour réduire les reflets et améliorer la saturation des couleurs.
Une fois que vous avez choisis votre méthode et trouvé une composition intéressante, il est temps de choisir la partie de l’image que vous souhaitez correctement exposer, puis d’appuyer sur le déclencheur !
J’ai ici choisi d’utiliser la compensation d’exposition afin de correctement exposer le ciel et la mer.
Les scènes prises à contre-jour ont tendance à avoir un niveau élevé de contraste, mais avec les capteurs modernes possédant une plage dynamique toujours plus étendue, la plupart sont capables de conserver les détails des ombres et des hautes lumières si la surexposition ou sous-exposition n’est pas trop importante.
Il faut simplement s’assurer que les hautes lumières ne soient pas « cramées » et que les ombres ne soient pas « bouchées ».
C’est pourquoi je vous recommande vivement de photographier au format Raw, de cette manière vous allez pouvoir récupérer ces détails manquants en retravaillant l’exposition de vos images sur Lightroom.
Il suffit alors d’ajuster les curseurs d’ombre, de hautes lumières, de noirs et de blancs sur la partie de l’image qui a été « négligée » jusqu’à obtenir une exposition uniforme sur l’ensemble de la scène.
L’exposition a été légèrement ajustée dans Lightroom afin de récupérer les détails dans les ombres.
Lorsque vous retouchez un contre-jour, il est tout de même important de conserver un minimum d’ombres contraste afin que votre photo reste la plus naturelle possible.
L’exposition a été beaucoup trop augmentée et donne un rendu peu naturel.
Plus la taille de votre capteur sera importante, plus sa plage dynamique le sera également, ce qui vous offrira plus d’amplitude au moment du post-traitement.
C’est ensuite à vous de trouver le juste milieu afin d’obtenir l’exposition idéale.
On peut d’ailleurs préférer la première image sans retouche, dans ce cas on créé ce qu’on appelle un effet de silhouette.
Photographier les silhouettes
Photographier des silhouettes est une autre technique populaire lorsque vous photographiez la nature
Il est important de choisir l’heure de la journée pour votre prise de vue à contre-jour. Les moments juste après le lever et avant le coucher du soleil sont les plus propices à cette technique, car la lumière est plus douce et dorée, ce qui peut donner un effet très esthétique et dramatique.
Pour capturer une silhouette, vous devez exposer pour le ciel plutôt que pour le sujet lui-même (comme on l’a fait plus haut), ce qui signifie que le sujet sera sous-exposé et apparaîtra donc comme une forme sombre sans détails.
Il n’y a aucun souci si les ombres sont bouchées et manquent de détails, car cela permet de mieux mettre en valeur les contours des silhouettes, ce qui facilite leur identification visuelle immédiate.
Cette technique peut être utilisée pour créer une image dramatique et mystérieuse qui attire l’attention sur la forme et la texture du sujet plutôt que sur les détails.
Lorsque vous prenez la photo, vous devez exposer spécifiquement pour le ciel en utilisant la mesure de la lumière spot ou la mesure de la lumière pondérée centrale, en pointant votre appareil photo vers le ciel et en verrouillant la mise au point et l’exposition.
Il est important de noter que la qualité de la silhouette dépend de la forme et de la texture du sujet.
Les sujets ayant des contours et des formes intéressantes peuvent être plus attrayants en silhouette qu’en détail, car ils créent une image forte et facilement reconnaissable.
Les éléments naturels tels que les arbres, les montagnes, les rochers, peuvent être des sujets idéaux pour capturer en silhouette.
En ce qui concerne les paramètres de l’appareil photo, il est recommandé d’utiliser une vitesse d’obturation rapide pour éviter tout flou de mouvement et une petite ouverture pour obtenir une profondeur de champ suffisante.
Créer un effet de « soleil en étoile »
L’effet « Starbust » ou « soleil en étoile » est une technique couramment utilisée pour créer un effet surprenant lorsque vous photographiez directement face au soleil.
Cette technique consiste à utiliser une petite ouverture, généralement comprise entre f/16 et f/22, ce qui permet à la lumière du soleil de traverser les lames de l’objectif pour créer une étoile ou un éclat qui ajoute de la profondeur et de l’intérêt à l’image.
Pour réussir cet effet, il est important de positionner le soleil directement derrière votre sujet, bien que cela puisse varier selon l’effet souhaité.
Par exemple, pour une étoile plus prononcée, le soleil peut être placé juste au bord de l’image.
Vous pouvez également expérimenter avec différents angles de prise de vue pour trouver la meilleure composition.
Il est conseillé d’utiliser un trépied pour éviter tout flou de mouvement et obtenir une netteté maximale. Avec de la pratique et de la patience, vous pouvez maîtriser cette technique et ajouter une touche de magie à vos photographies de paysage à contre-jour.
Photographier à contre-jour – Conclusion
Comprendre la lumière, utiliser les filtres adéquats et appliquer les bonnes techniques de prise de vue sont des éléments clés pour réussir une photo à contre-jour.
De plus, en utilisant des astuces supplémentaires telles que l’utilisation d’éléments du paysage, de silhouettes et de couleurs, vous pouvez ajouter une touche de créativité à vos photos.
Enfin, n’oubliez pas que la pratique et l’expérimentation sont essentielles pour développer votre propre style et capturer des photos uniques et mémorables.
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